Fiorenza

La statua in bronzo Fiorenza, realizzata nel 1572 da Giambologna (1), è un’allegoria della città di Firenze, rappresentata come una Venere Anadiomene. L’opera era collocata sulla Fontana del Labirinto, progettata da Tribolo (2) e Pierino da Vinci (3) per la villa medicea di Castello, prima di essere trasferita alla Villa della Petraia.

L’idea di associare Firenze a Venere trova origine nelle teorie di Benedetto Varchi (4) e nelle ambizioni politiche di Cosimo I de’ Medici (5). Il granduca si identificava con Ottaviano Augusto, il quale aveva inserito un dipinto della Venere Anadiomene di Apelle (6) nel mausoleo di Cesare, vedendo nella dea una progenitrice simbolica. Cosimo adottò lo stesso principio per rafforzare il legame tra il proprio governo e una nuova era di splendore per Firenze.
Giambologna si ispirò a modelli classici, tra cui la celebre incisione di Marcantonio Raimondi (7) del 1506 e la Venere Anadiomene dipinta da Baldassarre Peruzzi (8) alla Farnesina. L’iconografia richiama la dea che emerge dalle acque, simboleggiando la rinascita e la bellezza della città.
Inizialmente si pensava che la statua fosse stata eseguita intorno al 1560, ma studi successivi hanno indicato il 1572 come data più probabile. L’analisi di un dipinto raffigurante la bottega di Giambologna mostra il modello della Fiorenza accanto a quello di Oceano, destinato alla fontana di Boboli e realizzato nello stesso periodo. Inoltre, lo stile dell’opera risulta affine a sculture come Firenze che vince Pisa (1570-72) e Betsabea (1571-73), confermando la cronologia proposta.
L’opera rappresenta un esempio dell’abilità di Giambologna nella resa del movimento e delle superfici levigate, caratteristiche del suo stile tardo-manierista. La scelta del bronzo, fuso con tecnica raffinata, permette un modellato morbido e un gioco di luci che esalta il dinamismo della figura. Attualmente conservata alla Villa della Petraia, la statua continua a essere un'importante testimonianza della cultura medicea e della propaganda artistica del Cinquecento.

1) Giambologna (Jean de Boulogne) (1529-1608). Scultore fiammingo attivo in Italia, noto per le sue opere in marmo e bronzo realizzate per i Medici. Maestro del manierismo, sviluppò un linguaggio scultoreo caratterizzato da eleganza, movimento e superfici levigate. Tra le sue opere più celebri figurano "Il Ratto delle Sabine", "Firenze che vince Pisa" e le fontane del Giardino di Boboli.
2) Tribolo (Niccolò Pericoli) (1500-1550). Architetto e scultore italiano, attivo alla corte medicea. Specializzato nella progettazione di giardini e fontane, curò l'assetto delle ville medicee di Castello e La Petraia. Il suo stile influenzò l'architettura del paesaggio manierista.
3) Pierino da Vinci (1530-1553). Scultore italiano, nipote di Leonardo da Vinci. Lavorò a Firenze e Pisa, realizzando opere di ispirazione michelangiolesca. Fu autore di rilievi in marmo e bronzo, tra cui "La morte del conte Ugolino".
4) Benedetto Varchi (1503-1565). Storico, poeta e umanista italiano. Vicino alla corte medicea, scrisse "Storia fiorentina", un'opera che analizza gli eventi politici della città nel Cinquecento. Promotore della lingua volgare, ebbe un ruolo centrale nel dibattito linguistico del periodo.
5) Cosimo I de' Medici (1519-1574). Primo Granduca di Toscana, governò dal 1537 al 1574. Accentrò il potere, rafforzò l'economia e promosse importanti opere architettoniche e artistiche. Si identificava con Ottaviano Augusto e utilizzò l'arte come strumento di propaganda politica. 
6) Apelle (IV sec. a.C.). Pittore greco dell'età classica, noto per la sua abilità nel rappresentare la bellezza ideale. Tra le sue opere più famose, oggi perdute, vi era la "Venere Anadiomene", raffigurante la dea emergente dalle acque.
7) Marcantonio Raimondi (1480-1534). Incisore rinascimentale, noto per la diffusione delle opere di Raffaello attraverso la stampa. La sua incisione del 1506 contribuì alla diffusione dell'iconografia della "Venere Anadiomene".
8) Baldassarre Peruzzi (1481-1536). Architetto e pittore italiano, attivo tra Roma e Siena. Lavorò alla Villa Farnesina, dove dipinse una "Venere Anadiomene", influenzando artisti successivi.

Bibliografia
- Baldinucci, Filippo, Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua, Stamperia Santi Franchi, Firenze, 1681.
- Avery, Charles, Giambologna: The Complete Sculpture, Phaidon, Londra, 1987.
- Keutner, Alfred, Giambologna: Ein Wendepunkt der europäischen Plastik, Hirmer, Monaco, 1987.
- Zangheri, Luigi, Le ville medicee e il loro territorio, Leo S. Olschki, Firenze, 1991.